哀悼的奢华 杰瑞米

Peres Projects荣幸为您呈现在1996年出生于瑞士日内瓦的杰瑞米在柏林空间举行的首次个展：《哀悼的奢华》（Mourning Opulence）。

奢靡、幻想、欲望和敏感是杰瑞米艺术实践的基点。《哀悼的奢华》浸没在粉红色中，被刻意过分矫饰的花瓶加以衬托，将我们带领进入一段远离惯常的异性恋本位的旅程，其无形却又无处不在的面纱在这里被酷儿的光泽颠覆。艺术家从神话和电子游戏中汲取灵感，他的实践就如同构建世界。每一幅作品都通向一处新领地，领地中有它自己的主角、冒险、规则和语言。大尺寸和小尺寸的画作交替出现，像标点符号一样点缀整个展览，给观者停顿的空隙。所有的作品集合在一起组成出破碎的叙事，铺设出一个充满各种影射、母题和色彩的，带有坎普文化光环的斑斓宇宙。

性别认同是杰瑞米创作的中心，男性化的身体及其呈现方式成为透彻研究的对象。受到“奇美拉(Chimera)”这一神话传说中奇异生物的启发，杰瑞米通过运用一系列的变形生物来探索解剖学的限制，并让这些生物占领展览空间和适应有时充满敌意的环境。通过赋予流动性以形态来拒绝被分类，艺术家呈现在变形当中的无定形、肿胀的生物，它们既违背了社会期望同时也扭曲了艺术史的经典。

杰瑞米的作品自由而挑衅，揭示着欲望和幻想。 无性别但性感，雌雄莫辨的突变体在画廊的墙壁上展示他们肌肉发达的身体和性感的曲线。贯穿展览的情色主义从未正面出现，而是依赖于暗示性的图案，例如肿胀的静脉或放浪诱惑的卷发。 一种被颠覆的纯真感弥漫在作品中，它的缩影正是在画布上展开的头发形成的漩涡。 通过从80 年代日本漫画中和美术史上绘画及雕塑的褶皱描绘中汲取灵感，头发成为了卓越的暗示性主题，将人们的注意力吸引到它假装隐藏的事物上。

杰瑞米将情色意味的柔和笔触线条在画面上铺开，传达出强烈的暧昧情绪，使人无法无动于衷。每幅画作都跟随着未知的道路，表达出艺术家无止尽的好奇心和实验的渴望。从奥维德、乔治·巴塔耶、意大利巴洛克、哈洛克船长和德国表现主义等彼此异质的参考物中汲取灵感，杰瑞米创造出一种无惧摩擦、冲突或不协调并置的强悍美学。作为对艺术家有很大影响、也在许多方面与他的实践相呼应的文本，苏珊·桑塔格的《“坎普”札记》（1964）中写道：“坎普趣味反感惯常的审美评判的那种好-坏标准。[…]它要做的是为艺术(以及生活)提供一套不同的——补充性的——标准。”

杰瑞米作品中的标准来源于真诚与慷慨，被无法压抑的情感驱动，它们苛刻但对乐于与之相处的人又给予回报。尽管标题中有对死亡的暗示，但《哀悼的奢华》并非恐怖之舞。 通常情况下，杰瑞米的画作唤起的是人们对生活的回忆，传达出一种勇敢且必要的呼吁，呼吁一个人完整和毫无歉意地收回其存在和占据空间的权利。不管是否过分，是否有时不完美，只要张扬地存在。

这是杰瑞米在Peres Projects举办的首次个展。艺术家2021年毕业于日内瓦高级艺术与设计学院 (Haute École d’Arts et de Design)，同年他在瑞士弗里堡Wallstreet举办了个人首次个展Art is Lifer。杰瑞米近期参与的群展包括在瑞士弗里堡Kunsthalle Friart举办的La main-pleur（由Nicolas Brulhart，Sacha Rappo策展），在Peres Projects米兰空间举办的September Issues（由Mohamed Almusibli策展），在瑞士日内瓦Cherish举办的CHEMICAL X，在瑞士巴塞尔Bollag Atelier举办的A moment of being，以及在瑞士日内瓦Centre d’Art Contemporain举办的LEMANIANA – Reflections on other scenes。