全景 哈姆·格德斯

Peres Projects荣幸为您呈现在1994年出生于德国达姆施塔特的Harm Gerdes在首尔空间举行的首次个展：Panorama（全景）。

此次展出的系列绘画中，Gerdes通过抽象符号和 "角色"来探索一系列的想法，这些符号在画布上舒展开，揭示出一个充满视觉想象力的神秘世界。如同心理—精神的全景图一般，这些作品为观者提供了一个望向艺术家的内心世界的广角视角。尽管Gerdes探索的母题都是非具象的，但其鲜明突出的形式有时指向在物质世界中发现的物体，显现出内在心理与物理现实之间存在的桥梁。

在这些作品中，Gerdes表露出他对阙值、拱门和通道形状的兴趣，他反复使用入口这一母题以在画布上探索物理空间的逻辑。这一概念在艺术史上有众多先例——特别是意大利文艺复兴时期绘画及20世纪初的形而上绘画（pittura metafisica）——艺术家在先例的基础上构建出自己独特的视觉语言，对空间逻辑进行模拟的同时也将其扭曲。事实上，Gerdes对视域很感兴趣：他采用了一种结构性的绘画方法，游戏般地将画布的极端平坦的平面绘制出视错觉的深度和额外维度。然而，在参考16世纪视觉艺术的数学精确性，和形而上—超现实主义者的非逻辑性透视的同时，Gerdes将他的作品进一步延展，来捕捉21世纪虚拟景观中的某些东西。他在画作中叠加覆盖色彩斑斓的抽象形状，暗示着一种超现实的复杂控制论系统的网络。

Gerdes将他的画作当作雕塑品处理。在此次的系列画作中，艺术家探索了他对珐琅掐丝这一古典技法的兴趣，掐丝工艺曾被用来装饰金属制品，色彩斑斓的图案设计由金属细丝固定在器具上。在Gerdes的创作过程中，他将硬化的材料组成各种图案固定在画布表面，之后操纵液体颜料倒入每条固体隔断间的空隙，并不时倾斜画框引导颜料流动。固体材料将构图组织为清晰的色彩场域，像是外骨骼支抗着色彩明亮而自主的颜料层。Gerdes融合多种技法、艺术史传统和个人创作方法，并对他使用的材料的自然性与不可预知特性非常着迷。由此，他的实践是控制与偶然性的交互作用，此次作品珐琅掐丝般的风格中，艺术家将精密构图与偶然性的实验相结合，就是很好的例证。

Gerdes构图中的透视扭曲和他所用的喷枪颜料的均匀平坦特性之间，存在一种张力。构图上来说，艺术家关注的是如何围绕着画布中轴创造出动感：虽然他的画布呈现出斑驳的罗沙赫实验似的对称性，但Gerdes绘制的图案却有意是不规则的。通过引导观者的视线流动地划过画面上层层叠叠半抽象的形状，艺术家重新获取视觉上的平衡感。展览中，部分画作是基于艺术家发现的母题，比如《Kallisthenous》 (2022)这幅作品是受到艺术家在雅典市中心同名的街上邂逅的金属装饰大门的启发。另一些画作的母题则完全从艺术家的内观中产生，使他能更深地潜入暗示与幻觉的世界。如同奇异的自然景观一般，展览中的画作构建出艺术家内心世界狂想似的，大概率也是形而上的抽象全景。

这是Harm Gerdes在Peres Projects举办的第三次个展，也是他在首尔空间的首次个展。Gerdes曾参与德国卡尔斯鲁厄Meyer Riegger画廊、奥地利因斯布鲁克蒂罗尔州博物馆、德国杜塞尔多夫艺术学院、德国莱姆戈城市美术馆、德国杜塞尔多夫美术馆、德国达姆施塔特玛蒂尔德高地，Peres Projects柏林空间等地的群展。艺术家2020年毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院。