Battlefields Mark Flood

페레스프로젝트는 마크 플러드(Mark Flood, 1957년생, 미국 휴스턴)의 개인전 《Battlefields》를 개최한다. 이번 전시는 그가 밀라노 공간에서 개최하는 첫 번째 전시이다.

미국 소비문화에 만연한 상징성은 마크 플러드의 작업의 근간이다. 그의 작품들은 크기가 크고 반항적이며, 기업과 국가의 영향과 논리, 권위를 재평가하기 위해 그들의 도상들을 모으고 왜곡한다.

플러드는 일명 아메리칸드림이 이루어질 가능성에 대해 의문을 제기하기 위해서 미국의 국기를 뿌옇게 만들거나, 전통적인 광고를 모방하고 왜곡된 화면에 슬로건 문구를 사용하는 등 시각적 언어를 이용하여 현대 문화를 비판한다. 그러나 그의 작품은 정치적 위치를 차지하거나 관객들에게 특정 신념을 직접적으로 강요하는 것보다는, 현대사회의 부조리를 폭로하기 위해 매스미디어를 끌어들인다.

플러드는 그가 작품을 전시하기 시작한 1980년대 이래, 의미를 부여하는 수단으로서 괴물 같은 인체의 실루엣들을 탐구해왔다. 《Battlefields》에서 그는 초기 작품들에서 탐구했던 수많은 손들이 한데 모인 모습의 모티프로 되돌아가, 여러 캔버스에 걸쳐 다양한 실루엣의 형태를 반복적으로 표현한다. 그의 작품은 두 가지 구성으로 나뉜다. 예를 들어, ‘Authority with Fuzzy Flag’(2018)에서는 나치식 경례를 연상시키는 모양으로 뻗은 팔들이 빽빽한 벽처럼 묘사된 한편, 또 다른 작품들에서는 팔다리가 회전하는 잔해 더미에 붙잡힌 것처럼 둥글고 무질서하다. 그의 작품들 중에서도 ‘Cannon Fodder’(2022)는 이 무질서한 구조를 대표한다. 작품은 반항과 저항, 취약한 흔들림 사이에서 무언가를 환기시키기 위해 양가적인 제스처로 들어올린 팔들을 묘사한다. 플러드에게 손동작들은 어디에나 있으며 노골적인 메시지보다는 추상적인 의미를 전달하는 연관성을 갖는다.  

‘Listen’(2017)에서 플러드는 초상화를 찍기 위해 앉아있는 듯한 CNN 뉴스 앵커의 기존 스냅샷에 개입한다. 이 이미지는 서양 미술사에서 흔히 볼 수 있는 권위 있는 인물의 흉상 초상을 연상시킨다. 플러드의 손길이 더해진 인물의 얼굴은 마치 얼굴 보호대를 착용한 듯 회색의 거친 붓자국 아래 가려져 있으며, 그녀의 반짝거리는 눈은 작은 구멍들을 통해 밖을 내다보고 있다. ‘Listen’이라는 단어가 현대사회의 케이블 뉴스의 선전적인 구성을 암시하는 숨겨진 메시지로서 그녀의 머리 옆을 맴돌고 있다.  

비록 플러드가 그의 작품들에 많은 시각적 상징들을 사용한다고 해도, 그는 이미지를 조종과 통제를 위한 도구로서 사용하는 것에 대해 반박하기 위해 그것들을 모호하게 표현한다.

이번 전시는 마크 플러드가 페레스프로젝트와 함께하는 여덟 번째 전시이자, 밀라노 공간에서의 첫 번째 개인전이다. 그는 뉴욕의 마카롱 갤러리(Maccarone Gallery)에서의 《GOOGLE MURDER-SUICIDE》를 포함하여, 미국 텍사스 주 휴스턴 현대미술관에서의 《Gratest Hits》, 런던의 스튜어트 셰이브 모던 아트 갤러리(Stuart Shave/Modern Art)에서의 《American Buffet Upgrade》, 미국 마이애미의 루벨 패밀리 컬렉션(Rubell Family Collection)에서의 《Mark Flood》 전시, 그리고 미국 미주리 주 세인트 루이스의 현대미술관에서의 《Another Painting》 등의 개인전을 개최해왔다. 그는 또한 로스앤젤레스의 마르치아노 예술 재단(Marciano Art Foundation)을 포함하여 일본 군마의 현대미술관과 미국 베버리힐스의 가고시안 갤러리, 뉴욕 영상박물관(Museum of the Moving Image), 그리고 미국 유타 주 솔트레이크 시티(Salt Lake City)의 현대미술관 등에서 열린 많은 그룹전에 참가해왔다. 그의 작품은 미국 텍사스 주의 댈러스 미술관과 포트워스 근대미술관, 미국 휴스턴미술관 등에 소장되어 있다.

밀라노 패션 위크를 맞이하여, 밀라노의 스파지오 마이오찌(Spazio Maiocchi)에서 마크 플러드의 작품이 선보여질 예정이다.