GROUP SHOW
Mail Order Monsters, Curated by Kathy Grayson
Berlin
July 1 - August 4, 2007
OPENING RECEPTION:
July 01, 2007
Tues - Sat 11am -6pm and by appointment
FRAN SPIEGEL | DENNIS TYFUS | BEN JONES | TOMOO GOKITA | EDDIE MARTINEZ | WES LANG | RY FYAN | TAYLOR MCKIMENS | JOE GRILLO
July 1 � August 4, 2007
Opening: Sunday, July 1, 5-7PM
F�R DEUTSCH SIEHE UNTEN
Peres Projects presents a group exhibition by curator Kathy Grayson
exploring new trends in fucked-up figuration. Every generation has its
unique take on the figure and the most exciting new art seems to all see the
figure as broken, decaying, fractured, and monstrous! Each artist in this
exhibition exemplifies this pervasive tendency in a unique way:
Fran Spiegel's soupy, sloppy women protrude from and are engulfed by pop
slime piles. Rapper's girlfriends, socialites, and pin-up girls are all
thrown into the stew of mylar, goo, glitter, and chewing gum. Their
glammy/gory juxtaposition, coupled with the analog and digital moments ib
her distortions, presents an interesting visual conundrum of seduction and
repulsion to these primordial females.
Dennis Tyfus' work comes out of graffiti, comics, and underground art and
music in Europe and America. The monsters that inhabit his hectic drawings
are rude, humiliating, drunk and aggressive. Their central concern is bare
survival, and in their strange jungle-like existence they attack and
dominate. Having interesting affinities with graphic styles of Providence RI
but distinctions all his own, Dennis comes from Antwerp where he is a
vibrant part of the underground music and art scene.
Ben Jones, a member of east-coast art collective Paper Rad, takes neon and
comic to new oddities of meaning. With the handstyle of the best graffiti
artist and the conceptual rigour of a dada-ist, his paintings, sculptures,
and comics take a fresh look at figuration with their subtleties of form and
make you think about a face in new ways.
Tomoo Gokita favours creepily still portraits of women and wrestlers
executed exclusively in black and white. These faces occasionally escape his
brush unscathed, but more often are tangled into knots, unearthed by
abstract machine-like forms, or obliterated in one big gesture. With the
existential angst of a Bacon sous-rature but the pop-comic chicanery of a
gifted graphic artist, his portraits are more than silly and less than
tortured.
Eddie Martinez loves men in hats, potted plants, parrots, and patterns.
Drawing with paint, and often hastily, he configures ambiguous scenes of
interaction played out equally between barely-held together figures and the
inanimate objects that decorate their interiors.
Wes Lang's monsters come from the cultural detritus of a very fucked-up
America. He takes images pushed under the cultural carpet and forces them
back into view to be countenanced. He often takes on Native American art,
black Americana, the Civil War era, or pornography in his exploration of the
deleted scenes of American history.
Ry Fyan is a hyperrealist painter who makes hallucinatory figures out of
animals, products, and landscape. Painstakingly crafted but yet still with a
feeling of the improvisational and mutable, his sharp, symbolic and
sometimes silly formulations address themes of technology and nature,
consumer and consumed.
Taylor McKimens' monsters are not terribly other-worldly or fantastical but
are rather the folks next door, down the street, or on the wrong side of the
tracks. Deadbeats and derelicts roam sparse, harshly lit worlds of soggy
bread and Band-Aids, bologna and knotted garden hose. The palette is a
dulled Fixin's Bar of mustardy yellows, graying tomatoes, and limpid greens.
Taylor has a predilection for the entropic-splatters, drips, tangles, messes
and decay, rust and ruin-all the corners where disorder begins to reclaim
our fabricated environment and our bodies. No one is smiling and everyone is
somehow sweaty. In this exhibition, his two saggy lumps come from a series
he made called 'The Drips' who seem to trade in poo and live where
everything has many, many crotches.
Joe Grillo is a member of Virginia Beach art collective Dearraindrop and has
been putting the figure through the pop media shredder for years with very
hyperreal results. Visiting a Dearraindrop show is like being flushed down
reality into a black-lit day-glo aquarium of decanted cultural precipitate
and psychotic acid ooze. Myths, symbols and cartoons take on a life of their
own with the horror of basic concepts in meltdown. Winking, jabbering, and
hieroglyphic, Joe's horror vacui paintings and drawings are an uneasy dream
squeezed full of monsters and American archetypes.
This exhibition will continue at New York art gallery Deitch Projects this
fall. A full-colour catalogue will be available documenting both
exhibitions.
For further information or reproductions please contact Margherita Belaief at tel. +49 30 6162 6962 or margherita@peresprojects.com or Javier Peres at Javier@PeresProjects.com.
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MAIL ORDER MONSTERS
Kuratiert von Kathy Grayson
FRAN SPIEGEL | DENNIS TYFUS | BEN JONES | TOMOO GOKITA | EDDIE MARTINEZ | WES LANG | RY FYAN | TAYLOR MCKIMENS | JOE GRILLO
1. Juli � 4. August 2007
Vernissage: Sonntag, den 1. Juli 17.00 � 19.00 Uhr
Peres Projects pr�sentiert eine Gruppenausstellung der Kuratorin Kathy Grayson, die neue Trends abgefuckter Fig�rlichkeit untersucht. Jede Generation hat Ihre eigene Interpretation der Figur und die heutzutage aufregendste Kunst scheint Figuren als zerbrochen, verwesend und monstr�s zu sehen. Alle K�nstler und K�nstlerinnen der Ausstellung zeigen beispielhaft diese allgegenw�rtige Tendenz, doch jede und jeder auf einzigartige Art und Weise:
Fran Spiegels schmierige, ja fast amorphe Frauen ragen heraus aus einem Pop-Schlamm. Und werden gleichzeitig davon verschlungen. Die Parallelisierung von Glamour und Grusel erzeugen R�tsel der Verf�hrung und des Abscheus.
Das Werk Dennis Tyfus' speist sich aus Graffiti und der Untergrund-Kunst und Musik Europas und Amerikas. Die Ungeheuer, die seine hektischen Zeichnungen bewohnen, sind krud, besch�mend, betrunken und aggressiv. In ihrer Dschungel-artigen Existenz dreht sich alles um Dominanz und Angriff. Kurz: Es geht ums nackte �berleben. Der geb�rtige Antwerpener, Teil der dortigen dynamischen Untergrund- Kunst und Musik Szene, zeigt eine klare Affinit�t zur Providence/Rhode Island-Schule, nat�rlich mit einer eigenen Unverwechselbarkeit.
Ben Jones, Mitglied der U.S. amerikanischen Ostk�sten K�nstlerkollektive "Paper Rad", macht aus Neon und Comics neue eigenartige Bedeutung. Mit einem Handstyle, auf einem Level mit den besten Graffittik�nstlern, und der konzeptionellen Strenge eines Dadaisten, hat er einen frischen Ansatz zur Darstellung der Figur, der in seinen Gem�lden, Plastiken und Comics f�r subtile Formen und eine neue Betrachtungsweise des Gesichtes sorgt.
Tomoo Gokita bevorzugt unheimlich stille Schwarzwei�-Portr�ts von Frauen und Ringern. Nur selten schaffen es die Gesichter seinem Pinsel zu fliehen, meistens werden sie von abstrakten maschinenartigen Formen verknotet, ausgegraben oder ganz vernichtet. Mit der existentiellen Angst eines Bacons sous-rature einerseits und den Pop-Comic Schikanen eines begabten Grafikers markieren seine Portr�ts die Schwelle zwischen albern und gequ�lt.
Eddie Martinez bevorzugt M�nner mit Hut, Blument�pfen, Papageien und Mustern. Er zeichnet doppelb�dige Szenen mit Farbe, oft hastig und konfiguriert, in denen die fast auseinander fallenden Figuren mit den unbewegten Gegenst�nden der Innenr�ume interagieren.
Wes Langs Monsters stammen aus dem Schutt des abgefuckten Amerikas. Bilder, die bereits im kulturellen Morast begraben wurden, zwingt er erneut in das Reich des Sichtbaren, wo sie nun ausgehalten werden m�ssen. In seiner Untersuchung der getilgten Szenen aus der US-amerikanischen Geschichte l�sst er die Kunst der amerikanischen Ureinwohner, �black Americana", die �ra des amerikanischen B�rgerkrieges und Pornographie auf einander prallen.
Ry Fyan ist ein hyperrealistischer Maler, der halluzinatorische Figuren aus Tieren, Produkten und Landschaften erschafft. Akribisch gestaltet, haben seine Werke dennoch ein Gef�hl f�r Improvisation und Ver�nderlichkeit Seine symbolischen und oft albernen Formulierungen befassen sich mit Technologie, Natur, Konsumenten und dem Konsumierten.
Taylor McKimens' Ungeheuer kommen nicht unbedingt aus dem Jenseits und fantasy artig sind sie schon gar nicht. Sie sind vielmehr die netten Monster von Nebenan oder einfach �from the wrong side of the tracks". Penner und Landstreicher streifen umher in grell belichteten Welten voller matschigem Brot und Pflaster, Wurst und einem verknoteten Wasserschlauch. Seine Palette ist ein mattes B�ffet von So�enfarben: Senfgelb, Ketchupgrau und Sauerkrautgr�n � blutlos aber nicht gef�hllos sehen seine Pastellfarben unheimlicher aus als bei jedem anderen K�nstler. Taylor hat eine Zuneigung f�r Entropie: Bespritztes, Tropfen, Kn�ule, Durcheinander und Verwesung, Rost und Ruinen. Unaufhaltsam bahnt sich das Chaos seinen Weg, um unsere artifizielle Umwelt und unsere stukturierten K�rper herauszufordern. Keiner l�chelt und alle schwitzen.
Joe Grillo ist Mitglied des K�nstlerkollektivs "Dearraindrop" aus Virginia Beach und zieht schon seit Jahren die menschliche Figur durch den Rei�wolf der Popmedien, stets mit hyperrealen Ergebnissen. Der Besuch bei einer Ausstellung von Dearraindrop ist wie heruntergesp�lt zu werden und im mit kulturellem Niederschlag gef�llten gegenbelichteten leuchtfarbigen Aquarium im psychotischen LSD-Schlamm aufzutauchen. Mythen, Symbole und Karikaturen werden belebt w�hrend die kernschmelzenden Grundkonzepte ihren Horror offenbaren. Zwinkernd, plappernd und hyroglyphisch sind Grillos horror vacui Gem�lde und Zeichnungen, ein unheimlicher Traum aus Monstern und amerikanischen Archetypen.
F�r weitere Informationen oder Bilder kontaktieren Sie Margherita Belaief unter +49 30 6162 6962 oder margherita@Peresprojects.com oder Javier Peres unter Javier@Peresprojects.com.